摘要：
安东尼奥·阿列格利·达·科雷霍（1494-1534）可能是意大利文艺复兴时期一位不知名的大师。他的画作《爱神的教育》是为曼托瓦之主弗雷德里科·冈萨加画女性裸体画。它是根据古代神词的... 安东尼奥·阿列格利·达·科雷霍（1494-1534）可能是意大利文艺复兴时期一位不知名的大师。他的画作《爱神的教育》是为曼托瓦之主弗雷德里科·冈萨加画女性裸体画。它是根据古代神词的六部情色作品之一改编的。角色使用纯净、清晰的玫瑰色轻轻塑造女性裸体，细节非常精致，就像角色闪亮的头发。
绘画本身并不代表一个特定的神话事件，而是对爱和教育主题的隐喻。丘比特看着维纳斯和水星，他们指引着他的爱情之路。这三个人也组成了一个亲密的家庭单元。性感的维纳斯结合了色情和谦逊，小心翼翼地避开观众的视线。科莱乔的作品预示着18世纪洛可可艺术的精致和浪漫情调，并在19世纪受到意大利各地艺术家的热烈追捧。
世界对科莱吉奥是谁、在哪里受训知之甚少，但从风格上看，他似乎受到了达芬奇和曼塔纳的影响，尤其是他对透视和缩短的把握。这幅画《朱庇特与木卫一》是曼托瓦侯爵和冈萨加腓特烈二世委托创作的一系列神话主题画之一，可能原本计划悬挂在泰国皇宫，
这幅画是对强迫情绪的研究。它描绘了害羞的仙女木卫一被木星充满爱的拥抱所俘获。他的手和脸在云层中隐约可见。科莱乔用最精致的笔触抓住了这一场景的情色本质和仙女的迷恋状态，创造了一个无与伦比的美丽形象。16世纪，除了科尔吉奥喜欢的裸体画外，德国艺术家老卢卡斯·克拉纳奇也喜欢裸体画，
柯列乔作品《爱神的教育》
意大利文艺复兴对老卢卡斯·克拉纳克（1472-1553）的影响可以从《巴黎的审判》这幅画中看出。巴黎的判断是克拉纳克最喜欢的主题。这个希腊神话使他能够从三个不同的角度展示女性的裸体。他对解剖学的运用往往不准确，这幅画也是如此，尤其是女神背对着观众的左臂和肘部。
柯列乔作品《朱庇特和伊俄》
kranach画了一个德国版本的神话：水星在梦中把巴黎介绍给朱诺、维纳斯和密涅瓦女神，并让他判断谁是最美丽的女神。每一位女神都站在他面前，并承诺如果他选择了自己，就会得到巨大的回报。帕里斯选择了维纳斯，送给她一个金苹果。维纳斯的胜利是由艺术家把她的孩子丘比特放在画面左上角来表达的。
克拉纳赫作品《帕里斯的裁断》
克拉纳克最初的名字叫卡斯·勋德，但为了纪念他的德国出生地克拉纳克，他改名了。后来，他搬到德国威滕堡，在那里被任命为萨克森州弗里德里希三世的宫廷画家。kranach的工作室因善于培养人才而闻名。然而，随着萨克森州新候选人约翰·弗里德里希的流亡，他也被迫前往因斯布鲁克，然后前往魏玛。
克拉纳赫作品《亚当和夏娃》
克拉纳经常被称为多瑙河学派的成员，多瑙河学派是该地区风格相似的艺术家的通称。他的宗教主题画意在唤起观众强烈的情感反应。在亚当和夏娃的画作中，克拉纳把夏娃描绘成一个充满罪恶感的人物。虽然她知道用禁果喂亚当意味着什么，但她无法抗拒蛇的诱惑。
